m6米乐中国在线登录入口由BOYHOOD陈鑫昊、田嘉瑞、徐志胜、杨超越、杨迪、祝绪丹组成的梗王联盟“笑能团”(按姓名首字母排序) 和笑能好友黄子弘凡带领观众一起感受快乐影剧综宣传，共同为全网影剧综粉丝送上全年不断更的 “快乐年卡”。

　　腾讯视频近年来推出了许多爆款剧集，用户的需求早已不局限于内容本身，剧组日常花絮、剧宣细节抠糖成为追剧外不可或缺的一部分，市场调研显示观众们对于衍生售后的内容有着非常大的期待。基于平台的大剧资源和推出过年番综艺、剧综联动单点项目的成功经验，《一见你就笑》应运而生。这档通告年番节目希望能够打通平台内循环，给用户带来更好的追影剧综体验。

　　目前节目除了已播出的开年首发黑马创意剧集《滤镜》，还录制了破3万热度的剧集《雁回时》，X剧场首发悬疑剧《棋士》，正在热播的剧集《侠客行不通》《值得爱》和剧集《树下有片红房子》天河小分队的售后，以及即将播出的《锦月如歌》《狙击蝴蝶》《榜上佳婿》等。后续平台的待播剧集、电影也在陆续邀约中，并将以最大的努力实现跨平台剧宣，让观众通过节目既能直观热播剧的甜蜜互动，也有精品剧的长尾售后。

　　“嘉宾是一档节目的品牌代表”，《一见你就笑》笑能团的组成便直观展现了节目轻松解压、能提供快乐情绪价值的创作内核。

　　综艺“常青树”梗王杨迪、“鹅厂”老朋友颜值担当杨超越、气氛担当徐志胜等人应聘“入职”，他们以最快的接梗速度、最密的笑点输出，为大家送上周中快乐补给，传递快乐情绪。

　　杨迪和杨超越互怼兄妹“相爱相杀”，和徐志胜配合综艺效果buff叠满；鬼马少女杨超越毫无偶像包袱，综艺效果拉满，和徐志胜碰撞出邪门的搞笑cp感。笑能团不仅各自有梗，还将在后续节目中激发做客剧组也产生丰富的综艺效果，比如杨超越竟是“怪力少女”？什么样的拔河让《值得爱》剧组的王安宇王玉雯直呼“我们不是来剧宣的吗”，熟人局轻松自在的氛围将充满整个节目，各种名场面值得期待！

　　在首期节目中，《滤镜》神镜兵团集齐，和笑能团分别组成“神镜队”与“就业队”，应对“见笑小卖部”的“入职”考验。“控场刺客”杨迪自带笑点，与“打工人”徐志胜一同演绎唐奇苏橙橙经典场景，让大家直呼“磕到”！前有檀健次李兰迪“喷饭”，后有“鬼马少女”杨超越吃火龙果“”，玩到最后现场直接互甩榴莲！

　　《一见你就笑》作为一档轻松解压、能够提供给用户快乐情绪的年番节目，好笑好玩好看是内容创作的第一位。从首播《滤镜》组全员cos唐奇，到后续《雁回时》《侠客行不通》争夺最强牛马奖杯，节目每期都会围绕到场剧组定制专属主题，并独创B舞台神秘仓库和“果真许愿”环节，通过线上线下联动，让用户从“旁观者”变为“共创者”，增强观众与节目的粘性，不仅是“上桌开饭”更是“一起动手做饭”。

　　比如首期神秘仓库环节，李兰迪秒变檀健次的挂件，“冰糖橙”CP壮胆合唱《羊驼之歌》，檀健次高瀚宇把NPC哄成胚胎！所有的名场面都是基于神秘仓库的玩法设计，节目通过定制符合单期剧组主题的仓库，将影剧综宣传融入能够产生化学反应的密室，让互动出现的方式更自然有趣。

　　除此之外，《一见你就笑》还设计了“果真许愿”环节，前置收集粉丝“发糖”“爆料”等多种心愿，在节目上由剧组和笑能团一一实现。《滤镜》剧组”冰糖橙“CP现场再现经典剧情！羊驼版“苏橙橙”再次登场！

　　《一见你就笑》让剧组接收到观众们最前线、最真诚的期待与呼声，更让观众看到剧组认真营业、一切为粉丝快乐服务的心声，以最宠粉的态度为粉丝送上“周中快乐补给”。腾讯视频《一见你就笑》正在热播中，快来解锁充满快乐与甜蜜的补给坐标！

　　重峦叠嶂的山林间，弥漫着茫茫的大雾，山路以蛇形蜿蜒其间。潮湿墙壁上长着青黄不接的荒草，腐叶缓缓飘下，如同一个危险的隐喻。

　　迷雾中的人影逐渐清晰，在大雾的遮蔽下，观众无法分辨时间、地点和角色脸上的表情，只能望见他奋力前行的身影和那身齐整的警服。

　　这个极具电影感的开场镜头，来自迷雾剧场的上新之作《借命而生》。开播两天，该剧便凭借精彩的剧情和出众的质感脱颖而出，为长剧市场注入了一股新鲜活力。

　　近年的国产悬疑剧不缺精品，也不乏爆款，在如此拥挤的赛道中，《借命而生》如何找准站位？短视频时代，剧集创作面对快节奏、强冲突、高爽感的审美变奏，长剧创作者又该如何应对？

　　带着这些问题，我们采访了《借命而生》的出品人＆总制片人、复星东仑影业创始合伙人董端端，试图通过对线

　　一次押解的交通意外后，姚斌彬被判处死刑，徐文国开启了逃亡生涯。这桩案件成了杜湘东解不开的心结，并驱使着他踏上孤身破案之路，寻求命案。

　　两条本无交集的命运线开始交织、缠绕。所谓“借命而生”，表面是徐文国借了姚斌彬的命，而更深处的谜底，则是杜湘东和徐文国之间宿命般的羁绊——

　　复星东仑影业购入小说版权时，悬疑题材还未成为热门赛道——开发过程困难重重，策划方向反复推翻，在陆川导演的帮助下，这个故事才最终成型。

　　在项目漫长的孵化过程中，董端端有过犹疑的时刻，最后还是一直以来秉持的信念坚定了他的决心：“做自己能看懂的事，创作自己能看懂的题材。”

　　采访中董端端提到，“每家公司都有自己的基因”。近年的《之海外行动》《对决》《借命而生》等剧，复星东仑影业的创作基因始终是现实主义。

　　“尽管被市场归类为悬疑剧，但我们对《借命而生》的定位是‘平民史诗’。”剧中，杜湘东从一名意气风发的警校高材生到一名历尽沧桑的管教，徐文国则从阶下囚摇身一变为企业家。他们既是故事里的主角，也是时代巨变中再平凡不过的普通人。

　　所谓的“平民史诗”，便来自于这些被时代洪流裹挟的小人物，在命运夹缝中爆发出的生命韧性。杜湘东对的执着、徐文国对生存的信念，

　　这些来源于人的力量让这场猫鼠游戏超越了简单的警匪对决，成为一代人在社会转型期生存境遇的真实观照。

　　“现实主义”同样对主创团队的艺术审美和拍摄实践提出了极高的要求。剧中的主要场景看守所，现实中是一个位于乐山市沐川县的监狱，是主创团队辗转多地后才找到的。

　　不光“看守所”是真的，刘芬芳（钟楚曦 饰）所在的肉联厂、徐文国和姚斌彬开的修理铺、命案发生的地点六机厂，全部都是当地原本就有的老建筑。

　　董端端告诉我们，“所谓的‘质感’就是还原真实，它本身就是真的，拍出来一定不是像真的，它就是真的。宿舍楼就是宿舍楼，公共澡堂就是公共澡堂，大坝也是当年的大坝，你看到的一砖一瓦都是有几十年历史的。”

　　多次在剧中出现的大雾，既象征着案件的扑朔迷离，又暗喻着主人公的心理状态，这同样取材于当地真实的自然环境。

　　“你看到的那些雾，我们只放了三成，七成是真的，拍摄时，我们每天上午10点之前上山，开车的时候必须有一个人在前面走路，要不然根本看不见路。”

　　但在董端端看来，这些并非曲高和寡的刻意追求，而是创作中不能妥协的底线。“有很多创作者说逻辑不重要，反转重要，爽就可以了，但在我们这儿都重要，你的逻辑不通，观众不信，他如何代入呢？我们做的不是一个让观众随意打发时间的项目，而是一个让观众可以相信、细节经得起推敲的故事。”

　　《借命而生》的前四集，以杜湘东的视角展开。在各方人马的讲述和回忆中，姚斌彬和徐文国的故事犹如罗生门一般疑云密布，观众跟随杜湘东探查、解谜，一点点拼凑案件线索。

　　只要认真做剧集，让故事的每分每秒都有有效信息，确保画面、表演、镜头都是好的，那长剧就依然具备独特价值。

　　关于近年被行业反复讨论的“影视寒冬”，董端端有着不一样的看法。现在冷，那说明之前热过，并且还存在一个标准温度。

　　至于《借命而生》能否热播，董端端的回应是“我们全力以赴认真地种下了一个因，果的事就交给观众和市场吧。”

　　今年各大视频平台上线的悬疑剧不仅数量多，而且都在开播前就能抛出卖点。其中最常见的便是知名演员的回归与加盟，其次是叙事手法、角色塑造、视听表达等内容层面的创新。有的借此突围成功，有的则被潜在的副作用反噬。

　　即便如此，腾讯视频仍选择相信创作者，允许他们进行带有自我烙印的创新，从而接连诞生了《漫长的季节》《欢颜》《繁城之下》《棋士》等不断探索悬疑剧表达边界的佳作。

　　然而，当剧集开播后，对副作用的担忧便渐渐消散。导演扈耀之带领一众经验丰富的主创，用强大的全局掌控和默契的协作，强化了创新性引入的正面作用，同时避免了其负面作用。

　　虽然目前剧集只更新到三分之一，但我们已经能确定，任达华的加入没有产生违和感。这得益于本剧做好了两点。

　　在回忆段落里，我们可以看到女儿被害前，林国强遇到类似的抛尸案，也会和徐骁一样，采取拉网排查、寻找附近目击者等常规方式来调查。是特殊的经历，改变了他、重塑了他。

　　有了前史做信念支撑，有了女儿角色来辅助对手戏，任达华影帝级的演技就有了释放的空间，有了拿捏表演烈度的标尺。

　　本剧的案情，在内地影视剧里极为罕见。反而在港片里，有过不少同类。于是为了让观众更顺畅地走进这类特殊的案件，本剧的美术和摄影风格，都暗藏了一些对老港片的借鉴和致敬。

　　使用港星作为叙事推动者之一，就与这种“港片味儿”颇为契合，带给观众一个整体化的悬疑剧新体验。

　　这是国产悬疑剧极少触碰的领域，因此就有着强烈的猎奇色彩。如果在氛围渲染、概念介绍中尺度拿捏不准，观众有可能看着看着就要怀疑自己看的是玄幻剧而非悬疑剧了。

　　这时，扈耀之导演曾拍摄过《骨语》系列的经验，就显得非常关键了。他准确地拿捏着视听语言和信息表述的分寸，

　　在随后的查案过程中，本剧也没有偏向林国强或徐骁任何一方。他们各自的方式方法，在追查中都起着作用，相辅相成地推动侦破进展。就算幕后黑手信的是古老的邪门歪道，也终将被警方以科学的手段予以破解。

　　另一个妙招，便是引入了考古与文物专家陈楠（张龄心饰）这个角色。有她辅助性地参与到刑侦过程中，就能实时地从考古与文物的学术角度，去阐释一些新发现的奇异线索。

　　而这些都还不是最让观众印象深刻的。普通观众印象最深刻的，是其创新性地引入了一些惊悚电影的视觉手法，营造了多处有强烈视觉冲击力的场景。比如开篇的下水道，能让观众通过视觉体验到嗅觉的不适米乐M6官方入口。

　　又比如周大明的养鸡场，各种光线的布局十分考究，即便没有直给的镜头，也能让观众加深对此处曾进行过祭祀性分尸的猜测。

　　昨日更新里出现的“大老板”的家，更是把这种视觉惊悚推到了新高度。机位、调色、光源等艺术手段一齐发力，把“大老板睡在棺材里”这句话具象化得让人脊背发凉。

　　不过与真正的惊悚电影不同，观众在看本剧的时候，这种惊悚刺激还是可以停留在视觉层面，不至于渗透到心理层面。

　　《悬镜》引入了视觉惊悚，同时又牢牢把握着主角团的正向能量，以主题层面的阳光照亮视觉层面的阴影

　　观众有时候是喜欢玩梗的，比如剧集刚开播时，他们便在弹幕和社媒上猜测，有说真凶是李光洁饰演的的，有说幕后黑手是刘琳饰演的邻居的，有说“大老板”是霍青饰演的韩教授的，甚至还有人说扈导客串的杨局长是内鬼的。

　　一部优秀的悬疑剧，肯定是要把未来的反转都做成意料之外、情理之中。《悬镜》明显不希望观众玩梗玩到魔怔。剧中人物该是什么立场，目前来看基本上就是什么立场，不会为了让观众猜不到而将角色瞬间“变脸”。

　　很多创新元素都是双刃剑，创作者不能因害怕副作用而固步自封，只去卷主演的知名度。要卷就卷创作，像《悬镜》一般大胆地求索，谨慎地应对。只要用心去思考和研究，办法总比困难多。很多副作用，都会通过主创的共同努力，提前规避掉。

　　为观众着想，把创新元素吃透、用好、揉碎。观众品得顺畅丝滑，自然愿意追到大白的那一天。《悬镜》的精彩，还在陆续上演中。

　　根据云合数据统计，刚过去的第一季度，横屏短剧有效播放量月度TOP10排行中，腾讯视频的精品短剧占比7成以上。新剧分账票房前三也由腾讯视频的《夺娶》（1200万）《富贵逼人太甚》（1000万）《点石成金》（1000万）包揽。

　　腾讯视频究竟是如何将“好内容”基因，注入进了短剧业务？这对短剧精品化和整体业态演进将产生怎样的影响？这些问题都值得深度复盘。

　　其中，《今人不见古时玥》将文博场景和汉代文化融入创作，在一个博物馆工作者“穿越”救母的故事中，有意味地呈现了今古的时空碰撞和优秀文化基因的脉承。

　　《即将出庭》则填补了短剧未成年检察题材的空白，既刻画了检察机关工作者的职业信仰，又探讨了涉案未成年人深陷迷途时的成长蜕变，做到了“寓教于剧”。

　　比如，《夺娶》在极致拉扯的“虐恋”中融入了人物的命运悬念，在用跌宕命运引人深入的同时，又敢于用“BE美学”给观众以情感释放的机会，得到了年轻观众的追捧。

　　从“大女主”过渡到女本位的《宫墙厌》中，女主角经历了从小为奴、成为杀手、谋动朝堂和掌握至高权力的跃升。但这部剧最重要的不是女主角“逆袭”的爽感，而是她始终将命运握在手中的“主动性”。也正是在这一层面的突出表达，让它收获了广泛肯定。

　　到了《权宠》，从“女帝成长”视角展开的故事不仅拒绝“靠美色上位”的伪独立，更是完成了从“自救”到“救世”的价值升维，在家国大爱的倡导中重构女频叙事。

　　今年Q1上线的新剧已经有三部票房破千万，还有《爱在离婚进行时》《阴阳裁缝》《雨爱千金》等剧突破500万。

　　腾讯视频对微短剧精品化落地路径的探索，不是为求偶然“爆款”，而是为一批优良品质的热播剧的涌现蓄力。平台政策的倾斜，则让好的作品在腾讯视频生态得到了更长线的曝光和消费空间。

　　开年以来，腾讯视频的竖屏短剧先是在“春节档”迎来了一次爆发。不仅有《错嫁君》《目不可及》等作品播放表现突出，竖屏短剧消费规模也环比节前增加100%。

　　随后，腾讯视频进一步加强精品孵化的思路，并继续保持以“独播”模式每周上新的频率。在腾讯视频长期积累的内容经验和对用户深度认知的加持下，很快推出了《为你千千万万次》《猎爱》《爱在夕阳前》《与凤吟》等品质摸高的竖屏短剧。

　　以《为你千千万万次》为例，这部剧是短剧头部CP王凯沐、马乐婕的第三次合作。这两位演员在此前已经凭借一部甜宠、一部虐恋两个“爆款”，斩获一批忠实观众。

　　值得强调的是，腾讯视频的精品竖屏打造模式覆盖全链路。不仅在创作上精耕细作，也通过创新的内容营销放大竖屏短剧的传播效能。

　　从整体业态来看，竖屏微短剧不缺话题也不乏流量，但它还未能打开更广泛的受众群。竖屏短剧想要“破圈”，没有几部设定新鲜、人物丰满可爱、视听体验丝滑的作品，是很难做到的。孕育这样的精品之作，需要合适的土壤。在竖屏领域坚持精耕细作的腾讯视频，在这方面大有可为。

　　竖屏短剧方面，全链路的“精品打造”和激励政策的推出，都是有效手段。全链路的“精品打造”有助于将竖屏短剧的业态重心，从分发转移到制作。有效播放量分梯度累积票房的激励政策，则为高播放量的作品进一步打开了收益天花板。

　　一部老年人追爱的电视剧如何有滋有味？黄昏恋的表象下埋藏了多少“小心机”？人们应该如何面对老去和死亡？收官之前，黄澜写下了这篇创作回顾。她说：“每个人的人生里都会有好事，有坏事，但最后，都是一个好故事。”

　　七年前，我的朋友安宁老师跟我分享一本王蒙写的小说《奇葩奇葩处处哀》，讲述沈教授跟四个女人的情感故事，这本书的推荐语叫做：“王蒙版的《非诚勿扰》”。

　　这句话一下子就吸引了我，首先王蒙老师的小说《组织部来了个年轻人》，是我青春期非常喜爱的作品，引发了当年的我对于理想主义如何改变官僚主义的思考；其次我在江苏卫视《非诚勿扰》当点评嘉宾多年，对于相亲积累了很多观察，所以就带着浓厚的兴趣打开了书页。

　　沈教授和几任女友各个性格鲜明，栩栩如生，第一个女朋友要房子，第二个女朋友谈得来但不健康，第三个女朋友有控制欲，第四个甚至欺骗他，与此同时他开始追忆原配：她给过他无条件的爱……

　　王蒙老师这段话里揭示了，很多悲剧不是天道压人，而在于人们如何修正自己看问题的角度——正念还是负面。

　　爱情不是从外在的关系中不停索取能量，用以缓解自己对衰老和死亡的焦虑，而是如何不断直面人生，走向自我完善。

　　接着故事在三条线的叙事中展开，主线是现实中发生的一系列情节包括女儿们如何写信给移民署告发，副线是写老父亲开始回忆二战时一家人如何从乌克兰逃亡进了德国难民营。

　　更有意思的是插叙，老父亲开始写科学论文《乌克兰拖拉机简史》，把世界力量的变迁史做了象征性的表达。

　　我可以把中年子女线加到沈教授的故事里，甚至还有第三代，可以把老起大伏的恋爱经历做成对中年人和年轻人的生活启示，让一家人都获得由内而发的新生。

　　一晃三年过去了，到2021年的时候，因为每个月都去南京录制《非诚勿扰》，怕疫情住酒店不方便，就在南京安了一个落脚点。我在通讯录里搜索编剧人选，看到了在南京生活的编剧蓝小汐的名字。

　　很多年前我曾看过一个她写的剧本，具有浓浓的生活质感。她告诉我，南大中文系毕业的她为了转型学习当编剧，硬是对着电视机里播出的电视剧，用文字一场场记录下来，学习编剧技巧。

　　第二段改编有难度，我们对有默契的灵魂伴侣还是充满了喜爱，舍不得让聂娟娟像小说里写的那样有物质困境又心理扭曲，更不希望一段心心相印的感情到后来成为彼此的退却。

　　小汐试了很久，差不多试了有三种方案，最后还是把这段感情的阻碍设定成癌症，跟原配还是同一种癌症，这样对沈家人打击更甚。

　　于是我们采访了紫金山天文台的科学家，了解他们的精神世界。印象中有一次请了好几位不同研究方向的科学家吃饭，围一桌彼此介绍：这个研究黑洞、这个太阳系、这个银河、这个暗物质……我感觉这餐饭像是在太空吃的。

　　担心精神恋爱太文艺，同时安排一个现实生活百分百合适的对象——彭玉兰，做在丽娜妈的线上，来补充戏剧冲突。

　　2021年秋天，我们去北京菖蒲河公园采风，看到相亲的老人们踢毽子虎虎生威，觉得踢毽子这个运动适合吕原。

　　小说里写的乐水珊是一个更年轻的女人，她给老头吃，自己借着老人的房子开公司。对于这个人设，我觉得有点太离奇，共鸣度低，也不太符合对亲密关系的探讨这一主题。

　　同时还可以安排一个保镖型男友，之前因为女儿反对而被动分手，最后婚礼现场用一个“生生死死陪着你“的表白戳到了她内心深处的刚需，一举抢走了她，这下又可以探讨爱情又可以推高情节，情感情节双频共振。

　　因为《我的前半生》当年探讨了婚外情，视角完全落在家庭主妇身上，导致扮演婚外恋人的吴越被网暴，我至今心有戚戚焉。

　　目前中年夫妻婚姻痛点表面上还是婚外情，我们可以继续深度挖掘婚外情，它的发生实际上跟每个人的原生家庭成长经历和社会现状都有很深的关系。我们怎么样在《我的后半生》里做出新的读解和探讨，是我特别有兴趣的表达方向。

　　看着花团锦簇的公公不停地陷入热恋，拖着地板渐渐枯萎的儿媳妇开始对爱情心生向往，这是可以围绕主线设计出来最有戏剧效果的中年女性。

　　她活在深深的责任感中，贤妻良母好儿媳，她过的日子是她妈妈最向往的生活。她没有完成与母亲的心理分离，所以她依赖妈妈，依赖丈夫，依赖一切外在系统给她的评价，她天天需要认可和鼓励，才能完成每一天的责任和义务。

　　而沈教授的儿子，相应就可以变成一个重视家庭责任、社会担当的好男人。东方文化让他学会隐忍和压抑，他不善于表达情绪，却做着一份压力很大的创业工作，他焦虑疲惫，需要情绪出口，但是母亲去世了，父亲陷入悲伤试图用新的爱情驱逐孤独，他仿佛同时也失去了父亲。

　　妻子每天都在用各种方法争取他的关心和爱，但读不懂他的苦闷。妻子内心是个求夸夸的小女孩，而他内心也是一个求夸夸的小男孩，他们并肩作战经营家庭，却没有办法彼此满足情感需求。

　　而一个独身事业型的女人，早年父母离异，后来出国又遇爱情不顺，但在跟沈青的交往中，感受到默契和深情，她重建了对关系的信任，决定适时退出，倦鸟归巢，照顾生病的父亲，也是完成跟原生家庭的和解。

　　为了对父亲的恋爱产生阻力和助力，女儿的视角必不可少。儿媳妇天天在家了，女儿就可以按需出现。

　　主妇还要有价值观不同的闺蜜团，丈夫也有好友党，一起搭建中年群像线，每一个人最后都会走向蜕变。

　　为了加强故事的喜剧效果，沈教授的相亲之路，有一股推动力量——老苟小田震，也有一个阻力——亲家母亲家公。

　　他们代表着两种思路，前者主张拥抱爱情接受变化，后者誓死保卫家产追求稳定。他们两种极致的价值观撕扯着所有人。

　　亲家母亲家公也是儿媳妇的原生家庭，女人强势爱表达，男人弱势做实事。小汐在这组关系上倾注了很多情感，这是她参考了自己的亲人，运用了大量的生活细节。这组关系也是我外公外婆相处的模式，我也有非常深的代入。

　　当我们搭建完这些关系和故事脉络以后，还做了很多调研，包括医药公司考察、投资公司调研，采访了财务总监、医生、老干部、运动员……

　　我们爬紫金山米乐M6官方入口、跑玄武湖，赏月唱歌，因为我和小汐都是排球爱好者，讨论会开完就去球场，三年剧本，球技大涨，并把排球写进剧本。

　　结尾该怎么收？最早我的想法是让公公在养老院里唱国际歌鼓励自己精神上获得自由，并对儿媳妇说，走，去过你想要的生活。但又好像落点太小了。那他对自己的儿子该做什么表达？

　　这首歌把我们想要的主题都唱出来了。2022年年初，我们赶到了上海，见到了这首歌的词曲作家金承志，我邀请他参观我的画室，采访他关于这首歌的创作始末。

　　后来他好像变成了一个绘画爱好者，每年我都收到他公司的台历，上面是他的绘画作品。不知道是不是跟我的画室有关系，下回我要问问他。

　　她说：“黄老师你之前让我把故事写在南京发生，所有细节都用本地特色，我还挺高兴，后来发现原来在南京拍摄，就在家门口改剧本，编剧躲都躲不了啊！“编剧的玩笑说得就像她写的台词那样幽默。

　　而跟我住一个小区的她的闺蜜，就在这剧本创作的三年里，绝症去世了。小汐很长时间都在悲伤的情绪中，那些医院里的生离死别，她信手拈来，因为伤口都是新的，还在流血。

　　写这篇稿子的时候，我在混音机房完成了最后四集的混录工作，回想98天的拍摄，5个月的剪辑，2个月的音乐，我竭尽全力，也心力憔悴。